« Rien n'est pur au final...
Mer de bois,
Îlot de débat.
Une exposition peut-elle commencer à renverser les vérités négatives de l'histoire d'un lieu ? »

Theaster Gates est un artiste médiateur.
Pluridisciplinaire, son art oscille entre sculptures, installations et performances, dans une volonté de catalyser des problématiques sociales. Il décrit son travail comme une "critique par la collaboration". L'artiste est engagé, et est en lien permanent avec des architectes et des chercheurs, pour créer des oeuvres dans lesquelles les problématiques d'espaces sont centrales.



Il expose "Amalgam" au Palais de Tokyo jusqu'au 12 mai 2019.
Il s'agit de sa première exposition en France, et elle s'avère être passionnante.
Les problématiques qu'elle soulève sont celles de la transformation sociale et de la rénovation urbaine. Il explore des histoires de migrations et de relations interculturelles aux USA...
Noirs, blancs, hommes, femmes, l'artiste expose ici l'asservissement des peuples ainsi que la domination sexuelle.

Theaster Gates nous donne rendez-vous sur l'île de Malaga, aux USA, en 1912.
Le gouverneur y explusait une communauté interraciale pauvre, alors forcée d'errer. A la suite de cet évènement, Malaga devint inhabitée, et la nature reprit le dessus.
L'artiste joue avec le terme "amalgame", un quasi anagrame de Malaga, qui a longtemps été utilisé pour désigner les mélanges raciaux.
Ce terme, révélé par l'artiste, est lourde de sens. Il l'utilise afin d'explorer ces problématiques sociales et culturelles, à travers un récit tragique et conceptuel.


Une exposition à découvrir au Palais de Tokyo
https://www.palaisdetokyo.com/fr 
Jusqu'au 12 mai 2019
De 12h à minuit (sauf le mardi)

Bonne découverte à tous !

Pour sa dernière exposition avant sa fermeture définitive, la Maison Rouge nous emmène au plus profond de nous-même, en révélant un rêve commun à tous les hommes : celui de s'envoler. Au commencement était Icare, volant grâce à ses ailes de cire. S'approchant trop près du soleil, ces dernières se mirent à fondre, le précipitant ainsi dans une chute mortelle...

 Le vol, c'est un désir humain, celui de défier les lois de l'apesanteur, certes, mais aussi celui de s'évader de son quotidien. C'est portés par ce désir que les 130 artistes se partagent l'espace d'exposition, utopistes convaincus de pouvoir toucher le ciel et quitter le monde réel.


L'une des raison pour laquelle cette exposition est passionnante, c'est parce qu'elle décloisonne les disciplines, réunissant ensemble art moderne, contemporain, brut et ethnographique. Les quelques 200 œuvres -installations, documents, peintures, films et sculptures- qui composent l'exposition ont été regroupées par thématiques. On retrouve ainsi plusieurs catégories d'artistes, tous plus fantasques les uns que les autres !

Dans la catégorie "hommes oiseaux",
Je vous présente Didier Faustino et son installation "Opus Incertum", réalisée en 2008. L'artiste nous invite à nous installer dans la position dans laquelle était Yves Klein lorsqu'il réalisa son "Saut dans le vide", en 1960... Une expérience 100% insolite !

Dans la catégorie "ingénieurs de l'impossible",
Je vous présente l’œuvre d'Agnès Geoffray, qui a décomposé, vignette par vignette, un film complètement improbable... L'histoire se passe au début du XXe s, quand un homme, s'étant construit un parachute DIY, s'élança du premier étage de la Tour Eiffel, entraînant une chute mortelle...

Dans la catégorie "aviateurs d'intérieur",
On retrouve l'artiste à l'humour grinçant Pierre Joseph. Sa fameuse sorcière, volant à califourchon sur son balais en bois, a confondu le ciel avec un mur... Signant ainsi son arrêt de mort !


Dans la catégorie "fous à lier",
On retrouve Gustav Mesmer, qui, enfermé dans un asile la majeure partie de sa vie, imagina divers machines volantes, pour s'échapper de sa prison tout en restant à l'intérieur, protégé de ses chimères. 



Aller plus loin : 
Les samedis et dimanches à 16h, et le jeudi à 19h, une visite guidée gratuite vous est proposée ! Une excellente manière d'en savoir plus sur certaines oeuvres phares de l'exposition.

Le 27 septembre à 19h : une performance musicale et littéraire "Paroles en l'air", avec François Delvoye et Nicolas Menschaert.


Infos pratiques
http://lamaisonrouge.org/ 
Du 16 juin au 28 octobre 2018
10 Boulevard de la Bastille - 12e arr.
Du mercredi au dimanche de 11h à 19h (nocturne le jeudi jusqu'à 21h).
Plein tarif : 10 euros / Réduit : 7 euros.

⇴ 230g de farine de blé

Les maxi Breakfast cookies, c'est ma recette pour un petit-déjeuner qui casse un peu la routine, mais qui reste ultra sain (sans sucre ni beurre) !

⇴ 60g de flocons d'avoine
⇴ 40g de pépites de chocolat noir
⇴ 1 œuf
⇴ 1 pincée de cannelle
 

Je crois que les spectateurs, qui remplissaient l’impressionnant amphithéâtre de la Sorbonne, seraient unanimes pour dire que ce concert était unique. Mathieu Herzog, l’un des plus jeunes chefs d’orchestre mondialement connu, dirigeait l’ensemble Appassionato, qu’il a lui-même formé il y a quatre ans. Quant au CV de Thomas Enhco, il n’en est pas moins impressionnant. Formé par des musiciens de jazz dès son enfance, il n’a aujourd’hui que 29 ans, mais son talent est reconnu dans le monde entier. Pianiste et violoniste, son amour pour Gershwin resplendissait dans ses interprétations des morceaux du grand compositeur Américain.


Etant moi-même une admiratrice de Gershwin, j’avais été émerveillée en allant voir Un Américain à Paris à la Philharmonie de Paris en 2015. C’est donc avec beaucoup d’attentes que je me suis rendue à ce concert lundi soir. Au programme : des extraits des musiques les plus mythiques du grand compositeur. Porgy and Bess, The man I love, Lady be good, ou encore Summertime… L'ambiance de la soirée s’est révélée délicieuse. C’est avec une fluidité remarquable que les musiciens s’installaient et quittaient la scène, pour donner à la soirée son rythme dynamique. Un morceau pouvait être interprété par vingt artistes, puis le suivant par le trio de jazz, composé de Thomas Enhco et de ses amis : Jérémy Bruyère à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie. Deux morceaux composés par Thomas Enhco ont été joués ce soir-là, pour le grand plaisir de nos oreilles.

Plus que tout, c’est l’amitié entre les musiciens qui pouvait se ressentir lors de ce concert d’exception. Une soirée chaleureuse, lors de laquelle on se sentait accueilli, réunis au sein de cette famille de joyeux amateurs de jazz.





Si vous voulez voir Thomas Enhco et trio, ce sera en juillet prochain au Sunset

Vous êtes amateur de jazz? Je vous recommande de vous rendre au festival Jazz à Saint-Germain !
Concerts jusqu’au 4 juin, le programme, par ici :)

La nuit des musées à Paris est un événement de plus en plus important chaque année. Le problème, toujours plus de monde, et en conséquence, des heures de queue pour avoir accès aux plus grandes expositions !


Voici donc la liste des 5 événements à ne pas rater, tout en évitant de passer votre soirée à attendre dehors ;)

1. Apprenez l'histoire de la médecine de guerre au Musée de la santé des Armées
Pourquoi y aller ? Premièrement, pour le lieu. Vous entrerez dans le cloître du Val-de-Grâce, un endroit splendide à voir au moins une fois dans sa vie. De plus, vous apprendrez beaucoup les découvertes médicales, notamment sur la chirurgie maxillo-faciale, la médecine subaquatique et aérospatiale... ça ne vous dit rien ? Allez le découvrir !


2. Des rencontres insolites sur des scènes de crime au Musée de la Préfecture de Police
Situé en plein cœur de Paris dans le quartier Latin, le Musée de la Préfecture de Police est impressionnant ! Pourtant assez méconnu, je vous le recommande si vous êtes fans de romans ou films policiers... Vous y découvrirez les coulisses de mai 68, et aurez même l'occasion de discuter avec un technicien de scène de crime de son métier passionnant !




3. Un parcours musical et artistique au Musée Zadkine
C'est un musée qu'il faut absolument voir en cette saison ! Un atelier d'artiste à visiter, un jardin fleuri et surtout... Une superbe ambiance musicale. Retrouvez le collectif Cascad qui saura mettre de l'ambiance à votre découverte des impressionnantes sculptures contemporaines de Zadkine.


4.  Visite de l'expo "Parfums de Chine, la culture de l'encens au temps des empereurs" au Musée Cernuschi
La Chine a toujours été pour moi une source de curiosité, de fascination. Après la lecture du dernier Usbek et Rica, sur la Chine, "empire No Limit", j'ai encore plus envie de connaître l'histoire du pays. ça tombe plutôt bien, puisque cette exposition retrace l'histoire du pays du IIIe s jusqu'au XIXe !  Le must ? L'expo est tournée vers le parfum et ses symboliques dans la culture Chinoise, avec un parcours olfactif... Immersion garantie donc, qu'est-ce qu'on attend pour aller voir cette expo ?




5. Halte aux théories du complot au Musée de la Franc-maçonnerie.
Mais qui sont les Franc-maçons ? Une question à laquelle vous n'avez qu'une vague idée, entre secte et théories du complot... En réalité, la Franc-maçonnerie a eu un rôle historique dans l'histoire de France, notamment pour le choix des valeurs républicaines : tolérance, laïcité et solidarité. Découvrez son influence, et entrez dans les secrets bien gardés de cette mystérieuse institution.

Fantômes, diables & démons, créatures vengeresses... L'Asie semble contenir bon nombre de personnages effrayants. A travers divers mediums représentatifs des cultures asiatiques - peintures bouddhiques, extraits de films, dessins de mangas et jeux vidéos - l'exposition est une plongée culturelle dans un univers parallèle...

L'exposition Enfers et fantômes d'Asie permet de mieux saisir les codes culturels de ces civilisations. D'abord inspirées de la peinture Bouddhique du 10e s, les représentations des enfers sont devenues prolifiques dans la culture populaire asiatique. Le parcours est thématique et géographique, ce qui permet de découvrir différentes facettes culturelles.


Au sein de l'expo, on retrouve divers figures emblématiques de l'horreur. Les vampires sauteurs sont issus de la culture populaire Chinoise. Ils portent des habits traditionnels mandarins, et se déplacent en sautant, pieds joins et bras en avant. Ces créatures démoniaques mordent leurs victimes pour les changer, à leur tour, en vampires... Ces êtres détestent le riz gluant et le saké ! Seuls les prêtres taoistes, à l'aide d'objets magiques, savent les maîtriser.


Au Japon, Oiwa, par exemple, est un fantôme célèbre. La légende raconte que Oiwa fut défigurée à l'acide par son mari, emprisonnée puis jetée dans une rivière... Hanté par son fantôme devenu hideux, le dit-mari serait devenu fou, au point de massacrer également sa nouvelle femme...

"C’est sans doute ce que cette Asie-là nous révèle de plus effrayant des enfers du bouddhisme aux récits populaires, c’est tout un pan de notre condition qui se donne à lire à revers", souligne Stéphane Martin, président du Quai Branly. La scénographie de l'expo permet une réelle immersion dans un univers fantastique et inquiétant. Au delà de la découverte des mythes terrifiants des cultures d'Asie, l'exposition propose des pistes de réflexion sur notre condition d'humain.


Pour aller plus loin :

- Regardez Tokyo Paranormal, une websérie Arte sur les légendes Japonaises. C'est super bien fait et ça donne des frissons !

-  La vidéo du Youtubeur Doc Seven, "7 croyances terrifiantes d'Asie du Sud-Est", pour le coup c'est plutôt fun, et on apprend pleins d’anecdotes en 15 minutes, c'est assez efficace !

A vivre absolument :
Le Before du quai Branly le 8 juin à partir de 19h
C'est une soirée culte organisée par le musée, durant laquelle on peut visiter les expositions, assister à des workshops, voir des performances... Et surtout, des DJ sets et de quoi danser jusqu'à minuit !

Infos pratiques :
http://www.quaibranly.fr/fr/
Jusqu'au 15/07/2018 à la galerie Jardin.

Tous les jours à partir de 11h à 19h sauf le lundi.
Nocturnes jusqu'à 21h jeudi, vendredi et samedi. 
Tarif normal : 10euros - Tarif réduit : 7euros

Mon conseil : évitez d'y aller un jour férié ou le weekend ;)